中国作家协会主管

【北碚】

五月，整个西部仿佛都在落雨

车过北碚，北碚像从睡梦中

懒洋洋地醒来，睡眼惺忪

鹧鸪慵懒地啼鸣  一如当年的迷惘

口是心非  一如当年一如当年

烟雨迷蒙  一如当年被雨淋湿的暮春

这是贵州省作协副主席、《山花》杂志主编李寂荡《北碚》一诗中的语句。12月7日，他回到曾经求学和生活过的重庆，在南岸区图书馆少数花园分馆参加“对话名刊主编：《山花》如何与文学新生力量同行”活动，畅谈《山花》办刊理念，让书友聆听到这位名刊主编的深邃思考，感受到他和《山花》坚定前行的步伐。

活动现场。记者 赵迎昭 摄

这次活动由南岸区图书馆、重庆文学院、重庆日报文旅副刊部主办，重庆日报《两江潮》副刊、南岸区图书馆少数花园分馆、南岸区作协承办。

“文学需要新生力量”

“今年我两次出省，目的地都是重庆。我和重庆关系很密切，读研究生是在北碚的西南师大，也就是现在的西南大学，读的中国现当代文学专业。”刚拿起话筒，李寂荡就回忆起了在渝求学的经历。

时过境迁，北碚鹧鸪彻夜的啼鸣声、热烈的蝉鸣声仍烙印在他脑海中。回顾和重庆的不解之缘后，他开门见山：“我简要地给大家介绍一下《山花》这本杂志。”

他说，《山花》创刊于1950年，与“天眼”一起被评为贵州文化产业十佳品牌。“《山花》是省级杂志，但文学不能按照行政级别来判断优劣，乾隆皇帝写的诗一定比大臣写得好?肯定不是的。”

李寂荡介绍，上世纪90年代，《山花》突破地域限制，以全国视野来做刊物，强调新锐性，逐步从省级刊物跃升为具有全国影响力的文学期刊，受到全国文学界关注。

“《山花》的最大特点，是能非常敏锐地抓住中国文学界的新生力量，不管是小说、散文还是诗歌，他们抓的，过半年、一年，总会受到全国文学刊物‘疯抢’。”听到李寂荡介绍，本次活动学术主持、诗人李元胜笑着说。

《山花》是如何与文学新生力量同行呢?李寂荡首先提到一种“操作”。他说，《大家》《钟山》《作家》《山花》四家文学期刊曾共同主办了一个栏目“联网四重奏”，几家杂志同时推出作家的4篇作品，四面开花产生一种强大的爆炸力，让这位作家在短时间内引起普遍关注，“怎么推作家?除了作家实力之外，还要讲策略性。”

“联网四重奏”成功推出了一批作家，他们中的很多人如今已成为文坛名家。作家徐坤曾回忆：“‘联网四重奏’把我们这一批出生于上世纪60年代中后期的新生代作家聚集起来，成群结队明亮升起，一步步成为文坛耀眼明星。”

“文学需要新生力量，新人新气象。”李寂荡说，《山花》既注重名家，更关注新人，很多名家是从《山花》这片“花丛”中凸显出来的。例如，作家张楚的处女作是在《山花》刊发的，稿件是从自由来稿中挑选出来的。后来，他成为鲁迅文学奖获奖作家。

当然，新人不一定是年轻人，中年开始热衷写作的人也是文学新人。就像作家禹风，他虽然写作很晚，但是他写得东西很独特。“他写潜水，把潜水作为一种背景、一种经验写进他的小说，给人与众不同的感觉。”李寂荡说。

“我们面向全球办刊”

《山花》是全国唯一的双重文本——文学和视觉艺术相结合的文本，该杂志与四川美术学院等高校或机构合作，推出了张晓刚等一批当代艺术家的作品。一本文学刊物，为何重视视觉艺术?

李寂荡说，很多文学刊物会刊登书画作品，但多是传统书画，而且是作为一种装饰，“《山花》推介的视觉艺术是具有探索性的，关注现实和人的精神世界，这和文学的关注点是一致的。这些视觉艺术和文学有机地组合，做到了齐头并进，这在全国是唯一的。”

他认为，《山花》将纯文学文本和视觉艺术文本结合起来，走双重文本之路，读者的阅读视野得到了拓宽，读者在欣赏文学作品的同时，也领略到了视觉艺术的独特魅力。

“我们办刊物，不仅是全国视野，我觉得是全球视野，我们面向全球办刊。我们和茅台集团合作了20多年，在茅台集团的资助下，我们向世界100所著名大学赠阅《山花》，这样有助于把中国文学推向世界。川妮的中篇小说《哪一种爱不疼》还由诗琳通公主译介到泰国。”李寂荡介绍，《山花》特意推介华人作家的作品，他们和中国本土作家的写作是有差异的，内容、文字、语言都不尽相同，这样可以形成参照，让读者领略到华语写作在海内外的差异。

让他感到骄傲的是，去年，《山花》推出马来西亚作家黎紫书的《流俗地》，这是《山花》推出的唯一的一个长篇小说，单行本由北京十月文艺出版社出版，被评为第二十二届深圳读书月“年度十大好书”。

“文学永远不会过时”

“我写得太少了，一年可能就几首诗。我的时间和精力很大部分耗在杂志上。”李寂荡在其诗集《真了集》后记中写道。他说：“我当编辑20多年，这个职业是我所热爱的。我特别希望看到好的稿件，看到好的稿件马上心潮澎湃。”在活动中，他从编辑视角出发，给作者们提了一些建议。

他说，发表作品对一个作者非常重要，我们都会遇到退稿，要以乐观的心态去面对这件事。杂志每期都要出版，发表的作品不一定都好，有时不得不在矮子里选高子，“因此，看名家作品时要客观看待，不能自大，更不要自卑，说不定你写着写着就会超过很多知名诗人。”

在他看来，写作主要有两种方式，一个是靠想象，一是靠经验。“我主要靠经验，我在现实生活中发现素材，对它进行加工和强化，就变成了我的诗歌。”李寂荡说，我们需要文学，是因为在生活中人与人之间是有距离的，我们带着面具生存，隐藏着真实的内心世界和情感，文学就是要把内在的世界和情感表达出来，“文学让我们看到生命的真相。”

李寂荡认为，作者书写共同的主题要写出个体体验，你的故乡和莫言的故乡、和萧红的呼兰河是不一样的，它一定会打上你个人的烙印。如果没有烙印，你的写作就是同质化，就是人云亦云。写到故乡，总是炊烟袅袅、总是流水潺潺就是陈词滥调。文学的创造，需要个性化表达。徐霞客的游记为什么好?有一个关键词就是“陌生化”。

“文学永远不会过时，永远充满力量，永远是对我们虚伪的一种反动。”他表示，明朝的李贽提出“童心说”，王国维提到词人的“赤子之心”，巴乌斯托夫斯基在《金蔷薇》里说，“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们的最伟大的馈赠。如果一个人在悠长而又严肃的岁月中没有失去这个馈赠，那他就是诗人或者作家。”他们所强调的都是诗人要葆有一颗童心、赤子之心。保持一颗童心，真实的性情很重要，它能体现生命的活力和美好，性情被遮蔽了，生命就变得机械和单一。

“重庆的文学和云南、贵州互动较少。”李元胜介绍，李寂荡代表贵州作家来渝和重庆文友交流后，鲁奖得主海男将代表云南作家赴渝和重庆文友面对面探讨文学，希望通过这些活动密切西南地区文学界的交流互动。