中国作家协会主管

原标题：专访诗人邵纯生

邵纯生，山东高密人。中国作家协会会员、中国红高粱诗歌奖总策划。作品散见于《人民文学》《诗刊》《星星》《中国诗歌》《作家》《扬子江》《诗歌月刊》《山东文学》等文学刊物，多次入选中国年度诗歌选本。著有诗集《秋天的说词》等三部，合集二部。

1、你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？

是1984年，那一年我20岁。那时候，父母都在国营单位上班，是工人阶级的一分子，基本上以厂为家。那一年的中秋节，父母在工厂加班，本来是一家人团圆赏月的夜晚，家里却冷冷清清，就我孤身一人。我在月光下写了一首关于孤独的小诗，后来很快发表在《潍坊日报》上。时隔三十八年，我还能记住最后一句：中秋节，一个人的月饼，不甜。这是我的诗歌第一次变成铅字，尽管是发表在一个地级市的日报副刊上，但它的动力不可小觑。随后又有小诗在《农民日报》、《中国青年报》等报刊发表。就这样走上了一条业余写诗之路。那时候写诗的灵感就来自我所从事的共青团工作，那时候多年轻呀，看什么、干什么都有一种新鲜感，有一种激情和冲动催着你用诗歌来表达对生活的认知和感受。现在看，那时写下的诗大多数都不能称之为诗了，所以也就没有留下来，只剩下一股写诗的劲头。

2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。

与大多数中国的中小学生一样，最早接触到的古代诗人基本上就是李白和杜甫。一个仙风道骨，闲云野鹤，一个灰头土脸，满怀悲苦。唐代出诗人，不知道编者为什么就选了他俩的那么多诗进入中小学课本。其实回头看看，所选的二位的诗并不见得适合小孩子阅读，并不明白其中的写作技巧和表达的深意，但我们照样背得滚瓜烂熟，在幼小的心灵撒播下诗歌的种子。

后来长大了，接触到外国诗人的诗，尤其是里尔克和博尔赫斯等人的诗，中国古诗就很少读了，这样的一些富于个性和独创性的诗人很容易就把你俘虏了，沉浸在那些惊风雨泣鬼神的诗句中不能自拔。

在当代，有一位对我影响至深的文学家就是莫言老师。莫言老师是高密人，在1985年他30岁的时候就写出了轰动文坛的小说《红高粱》。我想，我们喝着同样的水，吃着同样的饭，走着同样的路，他写出的小说轰动了中国，我是不是也可以写一个东西轰动一下高密？后来我写了一个小说，趁他回来探亲拿给他看，他因故提前结束假期回北京了，给我留下一封信，大意是，语言还不错，只是跳跃性太强，不太适合小说，要写，不妨试试写诗。就这样我又迅速掉头回到了写诗的路上。莫言老师并没手把手地教我写作，他在我身上体现的是一种强大的精神力量。

3、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？

初稿基本上是在手机上完成的，写完就转到电脑上存起来。大多数情况下是一挥而就，放一些日子，再拿出来慢慢修改。有的小改，有的大改，反复改好几遍，再不行的就扔了。当然也有绊绊磕磕的时候，甚至一首诗写到半截突然写不下去了，就这么躺在手机里，说不定什么时候突然灵感拍门，找到下半身，完成了一首整诗。或者搬到另一首诗里，做了其中的一节。我想诗就是在一挥而就和反复修改之间完成的。

4、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系？

我认为生活、职业与诗歌写作应该是三个独立的个体，我不想把它们混为一谈。这里说到的生活我更多的理解为生存。生存是一切的基础。人人都想有一个好的生存条件，生存环境，而职业又是生存的重要保障。相对稳定的职业、稳定的收入是生存的必要基础。赤贫的诗人依然坚持不懈地写诗固然值得尊敬，但不提倡效仿，生活还是尽量温暖舒适一点好。我个人觉得，当写诗与生存和职业发生激烈矛盾冲突的时候，不妨先把诗放一放。从2004年到2011年，8年时间我几乎一首诗没写，也没感到自己有多大的损失，诗坛也没缺少了什么。人在一生中，拿出这么一段时间，脚踏实地地做事，干好职业，养家糊口，抚养孩子，闲时读书，积攒能量，也是一件很有意思的事。莫言老师在给我的信中末尾还有一句：你生活的不错了，其实也可以什么都不写。

5、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。

丰沛而真诚的情感，无论对己对人对万物，皆不可或缺；属于诗而非别的属性的语言，譬如口水，小品或段子；表达的准确性，包括字、词、意象的选择和生活经验、思想经验的运用，也就是从技术层面到精神层面。

6、请提供你自写作以来的10首代表作题目，并注明写作年代。

并非什么代表作，只是一些自我感觉还好又被人提及过的几首诗。给母亲擦背（1998）；草木之心（2015）；背运的牌扣在底下（2015）；一盏灯（2016）；最后时刻（2017）；抿嘴一笑（2018）；旧相片（2019）；疼风书（2019）；复述（2020）；月光如篱（2021）。