中国作家协会主管

原标题：专访|诗人张佑峰

张佑峰，山东新泰人。中国作家协会会员。有作品发表于《人民文学》《诗刊》《星星诗刊》《诗选刊》等文学刊物，著有诗集《屏息》《秋风吹冷的寇庄》《采薇书》。作品入选《中国年度诗选》《中国年度诗歌精选》《中国年度诗人选》等选集，获“第七届诗探索中国红高粱诗歌奖”。

1、你是从哪一年开始诗歌写作的？是什么激发了你最初的诗歌写作？

1999年。如果说生活是一条河水，不遇到跌宕就难以翻起好看的浪花，我的第一首诗就是如此。那段时间遇到了一个难题，尽管最大程度的努力了，结果还是彷徨无依，很是苦闷。有天我吃过晚饭后趴在书桌上看《全唐诗》，读到李白的《蜀道难》“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”时，内心里的委屈再也憋不住了，眼泪倏然而下。妻子正哄着孩子睡觉，我怕吓到了他们，竭力隐忍着不哭出声来，但终于没有忍住。噙着泪，我写下了《躲在唐诗后面哭泣》。投给《诗刊》后，编辑老师给我编发在了1999年第12期诗刊上，那是我正式发表的第一首诗。

2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。

自小比较喜欢古典诗词，古今中外的看了很多，但对我影响最大的分别是中国唐代诗人李商隐、美国的西尔维亚普拉斯和俄罗斯白银时代的茨维塔耶娃。就如一个人在一个黑屋子里，那些我阅读过得都给过我一道又一道的光，但只有这三个，让我看到了诗歌之境的另外三个世界。

3、请提供你自写作以来的 10首代表作题目（每首请注明写作年代）。

《寇庄》2007年9月；《泪飞顿作倾盆雨，记梦》2013年；《时光慢》2015年；《远山》2016年；《西向的窗子》2016年；《还乡》2016年；《楔子》2016年；《雪在烧》2017年；《大地上的灯盏》2017年；《通灵术》2017年。

4、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？

诗歌的表现手法，我觉得不外是诗经上的“比兴赋”。写作题材，不外是“风雅颂”。风可以理解为人民性，雅可以理解为小我，颂可以理解为一些面上的大赋。诗歌所要表达的，不外是“兴观群怨”。这些话看着大，但我觉得每一首诗里都可以有这些元素，当然不是都有。一首诗就是再短，也应该是一个内在的小循环，从表现形式上，内在气韵上，感情上，否则，我就觉得不是一首完美的诗。

所以，我一般喜欢一挥而就。有段时间特能写，一天写一组，不论时间长短，一个月之内写够100首就停笔，然后隔两个月再写。2016年一年曾经这样写过400首，但除了有感觉的80多首，其它就扔废纸堆里了。我反复修改的不多，写诗犹如用心烧制瓷器，坏了的就是残品了。

5、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系 ？

关系不大，几乎没有关系。开始生活顺时不如逆境时写得好写得多，后来就影响不大了。个人感觉职业只是个谋食的手段，和精神层面关联不大：在诗神面前，我觉得衣衫褴褛和鲜衣怒马一样一样的。

6、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。

意象，余韵，新意。

第一个意象是故乡。实事求是的来说，它只是鲁中山区一个及其普通的小村子，200多户，几百口人。记忆中无非是村子两边的小河，河里的鹅鸭，岸边的蒲苇，河底的沙滩，溪水里的游鱼；村外连天的麦浪，高大的杨柳，瘆人的坟地；儿时的玩伴，乡邻，不愉快的一些记忆而已。但为什么我赋予它那么多溢美之词呢？我分析，是对越来越广阔世界的抵制和失望吧，记忆过滤了那些不美好部分，剩下的都成了好的。你想想，真实的农村，条件又是那么艰苦时，人们为了生存，对，是生存，我一直不认为那样的日子是生活，只是牲口一样的生存而已，会做出什么美好的事情来呢？那种倾轧，互相的伤害，都被时间的面纱蒙盖了，所以我的笔下剩下的都成了美好的了。我曾经说过：“从某种意义上，它成了我的乌托邦、香格里拉，一个我回眸、向往的地方”，事实上，那也是一个永远到不了的地方。所以，《秋风吹冷的寇庄》出来后，寇庄在我的笔下就少了，就是出现，也已经成了一个更广大背景下的对比了。

我的余韵来自于古典诗词。我对古典诗词有一种与生俱来的偏爱，我相信，一切在前生就在我骨子里了。我如今的书橱里最早的一本藏书还是我13岁时买的龙榆生的《唐宋词格律》。多了不敢说，那时就能背诵过几百首吧，也没人逼，就是喜欢。虽然很多意思一知半解，很多字念半边，但却打下了我对文学的最初基础。

我说的新意主要是来自于西方的一些东西。很多人看了我的诗都告诉我诗歌里古典的气息很浓，他们没有看出我的诗歌是古典的外表，西方的表达方式，或者是二者融合的难以区分。因为我在汲取传统元素的同时，也非常明白古典文学的局限性。中国诗歌自飞竹、续竹开始，两个字到诗经里的四个字，再到五言七律，歌行，无论是从表达形式还是意境语句的应用，已经很难生发出新意了，若不推陈出新汲取西方文学，断难有发展空间。说起西方，对我来说，是一个对古典诗歌审美疲劳后的一种全新表达方式。