中国作家协会主管

震杳，本名刘洋，1982年生，黑龙江大庆人，中国诗歌学会会员，黑龙江省作协会员。作品见于《诗刊》《芳草》《星星》《山东文学》《星火》《延河》《草原》等。获第四届诗河鹤壁大赛一等奖、中国（东莞）森林诗歌节大赛一等奖，2021年获诗探索·第六届中国诗歌发现奖。现居黑龙江大庆。

原标题：专访||诗人震杳

1、你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？

具体哪一年，记不清了。最早写作还是在高中时，对现代诗完全不了解，凭的是简单的热情，和对文艺青年的向往。写过很少的几首，之后就不再写了。因为身体原因，高中毕业后就呆在家里。再次写作是2010年左右，我活过了医生所说的界线，意识到生命掌握在自己手中，开始思考起自己的命运，觉得该做些什么。事实上，除了写作，我的身体几乎什么也干不了。我重新开始写作，写小说和诗。早期激发我写诗的灵感无非春花秋月，感时伤怀，对命运感到不公。但写久了会厌倦。我意识到自己的不足，开始了阅读与学习。如今我想把诗歌立足于思想，对日常的生活做诗性的处理。万事相通，明心见性，当我从日常的小事物上发现哲理时会很开心，把它们记录下来，当作诗。当然这只是我的理想，目前差距还很远。

2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。

第一我想说一位画家，卡米耶·毕沙罗，大约二十年前，我读到他的传记《渴望风流》，被深深触动。他是与梵高同时代的印象派画家，一生坎坷，从未放弃。他不断探索绘画的方式，大胆革新自己，与此同时一直挣扎在贫困的边缘，生活一地鸡毛。他让我看到了人对艺术的追求与执着，也认识到生活对艺术从来不是友好的，打碎了我对艺术的浪漫幻想。与梵高和高更的离经叛世相比，他的一生更温和，是属于常人的平淡的一生，也可能就是诗人的一生。第二我要说的是韩国诗人高银，他在韩国久享盛誉，但国内知道的人不多。我是被他一首叫《箭》的诗吸引，让我看到了现代汉语诗的另一种风格。韩国与日本都深受汉文化影响，我向来把它们的文学看成汉语文学的一个分支。它们比欧美诗更贴近我们的文化与生活，能带来许多启发。我读到高银时，眼前一亮，他的诗清恬、柔缓，读起来不沉闷，便一口气把他的译作全买了。那时我正处于创作的困境，从他的诗上，我看到了一缕曙光。虽然我现在的想法与当时不尽相同，但他带给我的那种破壁的感觉念念不忘。

3、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式。

一挥而就的情况较少，大多数诗需要反复修改。即便是一挥而就的诗，过后也需要认真修改。我认为修改是诗人的基本功，好诗都是修改出来的。一个不会改诗的人难以写出好诗。毕竟一首诗需要调动诸多文字和意象，我不信任那种一蹴而就，里面隐藏着过多的自我迷幻。也许就根本而言，我不认为自己是天才，对自己的水平不放心。诗只有经过反复修改，才有勇气拿出去。我所说的修改，并不只局限于炼字凝句，也要思考诗歌的气息与脉络，一些诗修改到最后，很可能面目全非，等于重写。当我听到心底一个声音说，好了，可以了。我才会结束修改。也存在将一首诗越改越短，直至删没的情况，但我并不后悔，消灭一首差诗或许比写出一首好诗更能理解什么是诗。

4、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系？

由于身体原因，我高中毕业后一直呆在家中，与社会隔绝，自然也没有职业。大量的空闲时间，给写作带来了便利。但另一方面，长期的蜗居，让我缺乏社会与生活经验，这也是我放弃写小说的原因。我对人情世故一无所知，没有经历过社会的打磨，少了些挫折，也错过了内心的历练成长。我的生活非常单调，疾病对我的困扰很深，我曾尝试把它写下来，但觉得字句过于苍白，或许我还无法直面它，无法把它当作素材来处理。所以我写的诗，大多与我的生活与内心无关，而是一些读书时的感悟与思考。当然，也可以认为这些思考与感悟就是我的生活，因为我每天的确就是在屋子里胡思乱想中度过的。

5、你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？

诗歌评论与诗歌是密不可分的。诗衍生了评论，评论反过来加深了诗的内涵。但好的诗与好的评论非常难得。诗评容易陷入拖沓与牵强的泥潭，一些没必要的长篇大论与陈旧僵硬的关点，拒绝了大量读者。真正好的诗评，简明独道，会让人有醍醐灌顶之感，它想到了你未想，指出了你未见，增加了你的知识与眼界，至于原诗是否写了什么，反而不是最重要的了。如果评论只停留于诗，那它就失去了意义，评论是从诗出发，借诗还魂，它托生于诗，但可以拥有自己独特的艺术魅力。读好的诗评是一种享受与开悟。我写过一点诗评，但写不好，所以放弃了。

6、你如何评价现在的中国诗坛？

我的知识水平与眼界有限，无法把握中国诗坛这样一个大话题。而且我们还需对“诗坛”这个词警惕，要具体区分它指的是诗还是诗人。仅就我个人阅读与创作中的感触而言，国内的现代诗处于一个杂芜的时代，写法多，口号多，想法多。当我随意抽取书架上的几本书，发现它们的理念与表达都不相同。很自然的，我想区分它们的优劣，有时我会有一个大概的判断，但往往我一头雾水，怀疑自己的判断。这种局面增加了写作的困境，无法认清自己的方向。一个人无法脱离他的时代，也就注定无法宏观地、历史地准确评价，从这个意义上说所有的创作都是在摸索，尝试。或者说，对诗都是有益的。但这种益，与真正的好作品是另一回事。令人有些遗憾的是，如此繁荣的诗歌景象，却缺少夯实的内核，怕的不是纷杂，而是这些纷杂没有力量与深度，仅停留于表面。我更乐于见到，深层次、大质量的碰撞。百家争鸣，重要的不是“百”，而是“家”，否则鸣将不鸣。

7、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。

我认为诗歌写作的三个要素是：阅读，思考，坚持。不阅读，便无法丰富自己，无法了解其他诗人的写作方式。个人的阅历与知识是有限的，阅读不同的诗人会获得不同的经验，多一个观察世界的角度，多一种思考世界的方式。思考和阅读必需紧密结合，学而不思则罔，思而不学则殆，孔子这句话时刻提醒着我。我见过只读书不思考的人，也见过整天空想而不去求知的人，这都是错误的。第三点简单又困难，任何事都贵在坚持，有时坚持下来就成功了一半。我为什么没有说到灵感？并不是我认为它不重要，而是它并非独立的存在。灵感不会凭空产生，它需要适合的媒介与温床。只有通过阅读与思考，让自己成为一个灵感的接收器，时机一到，灵感才会莅临我们。没有充足的准备，灵感就不会来，或者是极少光顾。

8、请提供你自写作以来的10首代表作题目,并注明写作年代。

没有什么代表作，写下自我印象较深的几首诗。

《鹰》2017年；

《肖扎湖》2017年；

《奔马》2018年；

《云梦山》2018年；

《老井》2019年；

《雪中访戴的迷题》2019年；

《许穆夫人》2020年；

《大野之晨》2020年；

《赫哲人的口弦琴》2021年；

《夏虫》2021年；

《我的悲伤略长出自己》2021年。