中国作家协会主管

陈小虾，1989年生于福建福鼎，中国作家协会会员，著有诗集《可遇》。参加《诗刊》社第36届“青春诗会”，获“诗探索·第三届春泥诗歌奖”。作品发表于《人民文学》《诗刊》《诗探索》《诗潮》《星星》等刊物。

1、你是从哪一年开始诗歌写作的？是什么激发了你最初的诗歌写作？

我是从2013年开始尝试诗歌写作的，其实也是一次机缘巧合。记得，那时我刚毕业，参加工作不久，还流行写qq日志，我常在日志里写一些心情文字，同事看到了，觉得我的文笔还不错，说周末他们有一个诗歌沙龙在玉塘山庄举行，邀请我一起去。于是就跟着去了，这个沙龙叫一片瓦诗歌沙龙，年龄不一来自各行各业的诗友们聚集到一起，带上自己的作品，相互间或鼓励或拍砖，只针对文本，特别纯粹，让我感受到不一样的美好，于是就开始认识了诗歌，阅读诗歌，读着读着就想尝试去写一写，就偷偷写了一些，有诗友知道了一再鼓励我拿出来分享，于是就在一片瓦诗歌沙龙里，在一群诗兄诗姐的鼓励中找到了写作的乐趣，开始了诗歌写作。

2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。

我从一开始写作就读汤养宗老师的作品，他作品的雄厚和语言的魔幻性让我着迷。他的语言独树一帜，在无数的作品中，你一眼就能认得出，汤式的诙谐与智慧。当然，作为写作初学者的我，最初看汤老师的作品，几乎是云里雾里，看不懂，但就是喜欢，于是就一遍一遍地读，试着想他为什么这样写，运用了什么手法，如果是我自己又会怎样去诠释，就在这样的过程中让我吸收到了不一样的养分。

我还很喜欢诗人雷平阳的作品，我喜欢他作品里对人物、事件的小说化的处理，既有小说性又诗意十足。

3、请提供你自写作以来的 10首代表作题目（每首请注明写作年代）。

《深夜，落下的——》(2014年6月)；《一支箭》（2014年5月）；《堆雪人》（2015年5月）；《那一夜的父亲》（2015年5月)；《那家店总让我想到……》(2015年8月)；《制药厂》(2015年7月)；《老裁缝》(2013年10月)；《一串珠子散落之后》(2016年7月)；《贼》(2013年8月)；《外公与石头》(2015年8月)。

4、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式。

一首诗是一种遇见，是可遇而不可求的。感觉对了，灵感来了，那就把它请进来，也便水到渠成，一挥而就。但是有时候，一首诗在没写出来之前它一再地在我脑海里萦绕，情绪饱满，却一直找不到合适的叙述方式，难以动笔，就比如我写《老裁缝》时，就一再被自己的情绪所左右。《老裁缝》写的是一个老裁缝在泛黄的灯光底下做衣服的场景，到最后我才告诉大家这个老裁缝做的衣服，天亮之后将穿在他25岁儿子的尸体上。这首诗的老裁缝是有原形的，其实，老裁缝就是我的伯父，他25岁早逝的儿子就是我的堂哥。那是一段让我觉得特别悲伤的记忆，虽然事情已经过去了十几年，但是，当我开始以记录者的方式进入生活时，这个场景就一再地出现在我眼前，一再地“骚扰”我，让我不得不把它写出来。但是，要如何去阐述这件事情，既不要过于情绪，又不可能不去阐述我内心的情感，我尝试了很多种方式，写了3个多月，还是写不出来。直到有一天晚上，在一盏泛黄的灯光下，我突然意识到，可不可以尝试，像电影镜头一样去呈现，画面化，构造一个场景，让这个场景去承载我要表达的情感，而不是去说，说就破了，反而没力量，没了诗意。我记得有个诗友跟我说过，写诗像打拳，要集中所有的力量，一招命中，寻找诗意就是在寻找出拳一招制敌的命中点。

当然，一首诗写完了并不代表就完成了，可以先放着，给自己和诗歌间留点距离，过段时间再回头看再做修改，能够更加清醒地认识。我想写诗应该是在完成一件工艺品，需要一再地打磨、抛光、上色，才能出好的作品。

5、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系 ？

我觉得与其说是写作，还不如说学会用心生活。一开始，我写诗，也只是想通过诗歌的方式去记录生活，生活中的所见所闻，或是我的迷茫，焦虑，对未知的恐惧。当然，这些内容可能比较个人化，但是这个过程让我慢慢开始学会认真观察生活，观察身边的人和事，用心去聆听，聆听他人，聆听自己，聆听大自然，成为了一个倾听者，记录者。当你以记录者的角色去生活时，你会发现诗歌似乎具有某种魔法。有时候，开始写诗前我是处于一种不好的情绪中，但是却写出了一种很美好的东西，这是因为，写作可以让我静下心来思考生活，思考自己，思考一些本质性的东西，而这个过程就是一个沉淀的过程，像一杯混着泥沙的水，只有静下来，才能够把泥沙沉到杯底，留下一杯干净的水，而透过这杯干净的水我们才能看到更多美好与温暖。

我是一名记者，会接触各行各业形形色色不一样的人，去观察不一样的人的生活，这也为我的写作提供更多的素材。

6、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。

一、走心。我觉得“诗歌是我的心电图”，为什么说“诗歌是我的心电图”？因为这是我对自己写作的要求，我希望我写的文字是在心中起过波动的，或者是让我心跳加速的，或者是心跳放慢，屏住呼吸的。只有从自己的内心世界里来的文字，才能走到读者的内心世界里去，所以诗歌要走心，我认为一首走心的诗歌才有灵魂。

二、发现。诗歌是一种发现，可以是写作的方式、可以是情感、也可以是新的生命体验，你所要表达的一定是别人没写过的，诗人需要提醒自己保持对文本的探索与新鲜度。

三、回归生活。好好生活，好好感受生命的给予。